Ser creativo, ser diseñador.
Guía y ejercicios prácticos para estudiantes
Creatividad para el Diseño es el resultado de una investigación aplicada en la cátedra Técnicas de Creatividad de la Universidad de Cuenca. Su propósito es potenciar la creatividad de los estudiantes a través de métodos visuales, lingüísticos y sensoriales que fomentan la innovación en la práctica del diseño. El libro fusiona teoría y práctica, analizando enfoques fundamentales sobre el proceso creativo y su impacto en la resolución de problemas en Comunicación Visual y Diseño Gráfico. Organizado de manera didáctica, ofrece herramientas para generar soluciones originales, una guía esencial para potenciar el ingenio en el campo de acción de los profesionales del área.
Ficha Técnica
Lanzamiento: Dec 2024
ISBN: 978-9978-14-577-7
Categorías
Serie
Palabras Clave
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Presentación
Introducción -
Capítulo 1: Creatividad
¿Qué es la creatividad?
Enfoques personalistas sobre la creatividad
Enfoques interaccionistas sobre la creatividad
El modelo teórico de Teresa Amabile
La teoría de la inversión de Sternberg y Lubart
El modelo sistémico de Csikszentmihaly
El campo
El ámbito
La persona
Conclusiones -
Capítulo 2. El proceso creativo
¿Cómo funciona el proceso creativo?
El problema
La información
El desarrollo
La incubación
El descubrimiento
La respuesta
Conclusiones -
Capítulo 3: Condiciones para la creatividad
La creatividad es un proceso
La creatividad es un fenómeno integral
La creatividad debe ser focalizada
La creatividad es un estado de conciencia
Fluidez
Flexibilidad
Originalidad
Elaboración
Sensibilidad
Redefinición
Viabilidad
Conclusiones -
Capítulo 4: La persona creativa
¿Qué características tienen las personas creativas?
Facilidad de adaptación
El talento e interés
Acceso al campo
Acceso al ámbito
Complejidad
Anticipación
Empeño
Redistribución
Apertura
Motivación
Generatividad
Adoptar una postura
Temperamento
Conclusiones -
Capítulo 5: La creatividad aplicada
¿Cómo liberarnos de los obstáculos que impiden potenciar la creatividad?
La rutina diaria
Mala distribución de nuestro tiempo
La falta de interés
La pereza y la falta de disciplina
El no saber qué hacer con nuestro tiempo libre
Falta de control de nuestras actividades
Uso ineficiente del espacio
Incapacidad de cambiar las respuestas estereotipadas
Incapacidad de cambiar nuestra forma de percepción ante la realidad
Los prejuicios sociales, culturales y emocionales
Falta de control de nosotros mismos
Conclusiones -
Capítulo 6: El estado de conciencia creativo
¿Qué es un estado de conciencia creativo?
El “fluir” como manifestación de la creatividad
El estado de conciencia creativo y el estado de conciencia ordinario
Conclusiones -
Capítulo 7: Técnicas de estímulo de la creatividad aplicadas a procesos de diseño
El proceso de diseño y su relación con el proceso creativo
Ejercicios de experimentación lingüística
Frases forzadas
Acrósticos
Anagramas
Creación de palabras compuestas
Abecegrama
Construcción de ideogramas
Representación de jitanjáforas
Mapas mentales
Lluvia de ideas
Estimulación aleatoria
Liberación de bloques mentales
Analogías -
Conclusiones generales: creatividad y educación
Anexos
Índice analítico
Referencias
